A Perfect Day,Eloise

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　　Bjork从来不是经典。经典是只有一次的高潮，而她是长生国的女王，每一张唱片都是她时代的主题曲，她的前卫也从来没将时间的纬度计算在内。

　　《Volta》封面的糖衣，甜美在外，单纯其中，透着Bjork充满矛盾的音乐和精神特质：一方面它回归到大众受乐的时尚跳舞音乐中；另一方面它又力图用更多不和谐声音，企图暗喻未来。

　　经过《Vespertine》和《Medulla》两张独乐乐的私人唱片，《Volta》回归到《Post》时期的路线，找来Timbaland制作的《Earth Intruders》，以刚果乐队Konono N°1的鼓击制造律动感。而同由Timbaland参与制作的《Innocence》和《Hope》也都同样在充满实验意味的配器中透出优良的跳舞音乐潜质。而找来Antony Hegarty合作的《Dull Flame Of Desire》和《My Juvenile》则是Bjork有史以来最流行的情歌作品。

　　但同时，Bjork并没有满足于如此“最商业化”制作，历竟经此前两张偏实验性专辑和《Drawing Restraint 9》电影配乐，Bjork始终对把各种实验元素融入到流行大潮中的想法念念不忘。于是《Declare Independence》我们便可听到近乎工业噪音和Digital Hardcore的暴力作品；《I See Who You Are》有协同Matos合作时期的电子声效与闽小芬的琵琶合奏，甚至是依然动用的冰岛乐团，仍会奏出近似《Dancer In the Dark》配乐《Selmasongs》中的章节。

　　如此聆听Bjork的人便分了两个极端：偏爱其中的一张专辑然后全盘否定其他背道而弛的作品；或者，从来不给予她分类和定位，全程爱上她偏执自我的声线，接受她企图作出的一切变革。

　　她在甜美地再造自我，下一次盛装或者素容出场，也将永远年轻新鲜。