A Perfect Day,Eloise

　　Bjork从来不是经典。经典是只有一次的高潮，而她是长生国的女王，每一张唱片都是她时代的主题曲，她的前卫也从来没将时间的纬度计算在内。

　　《Volta》封面的糖衣，甜美在外，单纯其中，透着Bjork充满矛盾的音乐和精神特质：一方面它回归到大众受乐的时尚跳舞音乐中；另一方面它又力图用更多不和谐声音，企图暗喻未来。

　　经过《Vespertine》和《Medulla》两张独乐乐的私人唱片，《Volta》回归到《Post》时期的路线，找来Timbaland制作的《Earth Intruders》，以刚果乐队Konono N°1的鼓击制造律动感。而同由Timbaland参与制作的《Innocence》和《Hope》也都同样在充满实验意味的配器中透出优良的跳舞音乐潜质。而找来Antony Hegarty合作的《Dull Flame Of Desire》和《My Juvenile》则是Bjork有史以来最流行的情歌作品。

　　但同时，Bjork并没有满足于如此“最商业化”制作，历竟经此前两张偏实验性专辑和《Drawing Restraint 9》电影配乐，Bjork始终对把各种实验元素融入到流行大潮中的想法念念不忘。于是《Declare Independence》我们便可听到近乎工业噪音和Digital Hardcore的暴力作品；《I See Who You Are》有协同Matos合作时期的电子声效与闽小芬的琵琶合奏，甚至是依然动用的冰岛乐团，仍会奏出近似《Dancer In the Dark》配乐《Selmasongs》中的章节。

　　如此聆听Bjork的人便分了两个极端：偏爱其中的一张专辑然后全盘否定其他背道而弛的作品；或者，从来不给予她分类和定位，全程爱上她偏执自我的声线，接受她企图作出的一切变革。

　　她在甜美地再造自我，下一次盛装或者素容出场，也将永远年轻新鲜。

上半部：D小姐与诗格洛丝的岛屿
D小姐喜欢穿的那件绿毛衣，D小姐最近和我去过海洋一样破烂的唱片市场，拣了一张老莫和《断头谷》的配乐回来。当天晚上我们就睡一起了。

花落知多少，未如一夏之丰盛。

如果D小姐深入读村上的故事，也许她会试着跟我去吃意大利面条，不过她和我一样不喜欢爵士乐。我们就从来不听爵士入睡。

是的我记得一个晚上或者凌晨，D小姐要求放In The Nursery，以至到中午醒来，我仍然耳边满是沉抑着在深夜敲打的叫声。另外一次在17楼不够被褥的情况下，Mus的《Divina Lluz》细细碎碎地将海风都吹进来，私语窃窃，第二天早上我卷光了整张被子，而D小姐已经不知所踪。

凌晨入睡的习惯是D小姐传染的，在这样无话不说对手相逢恨晚的情况下，我们通常选一些有过往的音乐，比如Black Box Recorder的《England made me》，或者Mazzy Star的《So Tonight That I Might See》。Mazzy Sta是安抚情绪的巧妙女子，有着我们一路以来的过往及惊情。这样选来再去，讲话到了一个时候，两双起来抽个烟换个姿势再睡下，便是天亮。

和D小姐看过的现场不计其数，在实验类演出中，高频声音容易催眠，那次却是去看新裤子，相对两人，竟也犹如在八十年代的迷幻Disco氛围中渴睡，只好凭借狂热言论抵消睡意，一边想起D小姐去看诗格洛丝的现场，可是昏迷感要飞的一样，而我缺席。

这样日复来往，在众多的睡眠时候相互了解两方喜好，惊诧于一些以为对方不屑的曲目，却也原来是心头好，像那时候D小姐说要听《all about lilizhou-zhou》原声，或者她愿意在深夜与我重温木马张狂的诗章，黄色星星一颗，死在我们青春的弦上。但D小姐，亲爱的D小姐，我们极少谈及音乐本身，是因为我们明白彼此所听到的，并无大节的出入么，或者我们一样的准则与底线，其实与音乐自身无关，只在它触碰到我们的一刻，烟花一样燃烧。

我们这样眉目清晰地暗地里说，我脆弱敏感的，我狂热的，我所偏执的，我们的丰盛与失望。

D小姐与我分开那个夏天，Radiohead的《KID A》与《Amnesiac》都是自言自语入睡的好曲目，这样每个飞速旋转着清醒过来的早晨都会觉得安定。后来在Craig Armstrong的《Piano Works》中我读着从入睡到醒来的每一寸时光，给出的安宁与广阔，也许是为了安慰你不在的那一段时光，17楼沉默的半张床。但我不会承认。

睡眠最好的时光定必是早上醒来，阳光落一床浮夸，我便可以与D小姐说，今天请假我们可以接着睡下去。总是在冬末春至才有的这些机会。D小姐的中南海，D小姐的诗格洛丝与冰岛，D小姐与我的底线，D小姐的感冒，D小姐音乐与八卦，D小姐的爱。是我们睡眠的全部内容。

中场部分：我私人的睡眠期
漫长的公交车之旅程，是翻开书页就觉得无尽的倦意侵袭。每次公交车上我尽可能选择窗边的双人位置，可以看风景，也可以在睡觉的时候有最大的安全感。曾经坐过古老的大巴，傍晚日未落将落之际，电台在放爵士，是熟悉但叫不出名字的曲子。携带MP3的机会并不多，若是有，Miho的 《Murmur》便是摇晃车程的最好配乐，电气化的细碎私语，走兽飞鸟滑落不止，私人地将自己包裹在秘密的空间之中。

一个人在17楼风高云淡地睡，来自德国的新民谣Forseti及中世纪民谣Ataraxia实在是最好的选择。两者风格不尽相同，却在核心里同时抵达了神秘而遥远的古国，民族味道浓烈，世界性观照的自我意思，精神上的宁静与平和，是对睡眠时候清洁自我内质的最好乐曲。

经常给别人推荐安眠曲还有，《百万美元酒店》的原声，U2所带领的一众爵士乐手将夜晚的黑，与日昼光之轻盈，爱与死，命运的手势，寂寞与长久一一描画，是以看过电影的人都不会忘记有这样一个日出，与许多重复凄冷的夜。周云蓬《沉默如谜的呼吸》，用十年栽种的花与草，梦里一去已惊年无数，成尘埃。

下半部：E先生的嘉年华配曲
E先生听过的音乐太多，睡前让他挑选音乐是不明智的。但他温柔，总会选我喜欢的做安眠曲。只有一次，午后的小息，他选择《菊次郎の夏》的原声，这是属于他所喜爱的黑暗元素里温情柔软的一面，清新而天真的期待，适合午后睡眠的舒适。

E先生睡觉的时候嘴巴里会发出轻微的小声音，像舌头在搅动不完整的果冻，又或是里面在开一个安静的小古典舞会。如果在凌晨时分睡下，那么切记要拉好窗帘，楼下车声渐繁华，用My Bloody Valentine的《Loveless》可抵御入睡前的喧哗时刻。白色噪音急速展开世界混乱但秩序的旋涡，像黎明甩在窗上点点的白色泡沫，美丽的蔷薇泡沫。

安眠曲，春天来得寒峭，乐曲总是温暖的。

我的睡眠习惯自九岁那年得到长耳朵的蓝色睡兔开始，一直习惯抱柔软的物件入睡。像E先生这样的庞然大物，手脚都可以缠满，17楼的大床两个人睡起来才占上四分之一。只是到了半夜我便会弃他转身而睡，早上起来毛公仔掉满一地，红色的宜家毯子被我卷得严严实实。

不同的时期我分别会爱上不同的单曲，反复循环地放，天亮到天黑到天亮。有时候是龙宽九段的《很多鱼》，惊艳的，又多少带着童谣的气味。有一个时期重新喜欢陈绮贞，清晨要醒未醒的时候，反复听着《小尘埃》，每个凌晨的五点十分仿佛都会醒来，每个入睡的时候都是“比黑暗更深的夜里”。梦里的意识依稀着与这些暗示相互连接，编出一打又一打梦的王国，却在清晨时候被阳光遗忘。

E先生会明白，17楼的床与一切相连接。电影，网络，性与爱，嬉闹与眼泪，甚至是每一天的世界景观。音乐是我与他，永远不需要语言表述的一种拥抱方式。因此有E先生的存在，便有嘉年华的舞会一直跳到天亮，不眠也是睡觉的一种方式。

不过E先生有一个缺陷。他对歌词在音乐中产生的微妙空气不甚敏感。我喜欢快到夏天的时候就开始听雷光夏，海水的味道，诗歌的荡漾感，气味，都让眠成为一个神秘的入口旅程。梦游者应该有伴随着这样的音乐，迈出他们疑惑而笨重的步伐。而我很头疼，E先生对这些并没有太大的感触。睡眠有时候对他而言，仅仅是休息而再无其他。

也许不止E先生，大部分的男子都会这样选择。

但我爱E先生，我希望选择不同的安眠曲，甚至是摇篮曲，可以给他的梦安抚，平和而放松。

 

她会提醒我们记得那些岁月，犹如小地震又像是内心彻底被颠复，那些属于摇滚乐，战火纷飞的日子。我以为我们都老了，那些打口唱片镶嵌在天鹅绒中犹如历史的徽章。当她再走出来，我们便老了。

邪恶与甜美的过度可以在两首歌交接的空白中迅速完成，钢琴助长，提琴暗涌隐忍，而她的声音，仍然悦耳动听，却失了某份从前的收放自如。二十三曲，单曲短复曲长都是对比：恶魔与上帝；身体与灵魂；父之子，失踪的女子。她的宗教与化身，政治与女性都来得太平淡，在2007年，我们老了，怀缅着那个时代的时候，只觉得这小女子的愤怒与抵抗，很快地隐没了在人群当中。

我们记起往事，又迅速将今日忘记。

《Pat Pet》
Mongo So（苏苏）

 　　从前有只花花豹在森林里面走路，碰见了魔兔比丘，他告诉她，这里还有一只叫蛋蛋的土鸡，还有奇卡鸭弟弟等等好多迷路的小动物。魔兔比丘不禁问道，他们都从哪里来的呀？

　　“嘘！”花花豹指着大树下在唱歌的女孩子，“都是从她的音乐里跑出来的哟。”

 　　Mongo，Mongo。她才什么也不管地在那自唱自乐，唱出来一大堆萤火虫又唱出来一堆爵士乐团，他们叫她爵士女伶她也不应，唱得绿油油的草地变成金色的大草堆，阳光铺满早晨。小动物奔相告走，抖落一地彩色瓢虫子。

　　唱得快一点叮叮咚咚竟又有小孩子咿咿呀呀，唱慢一些，“你呀你呀，我的牵挂”，慢情歌在空气中摇晃，像六月后这个夏又会有晴空夜晚。

　　Mongo唱呀唱，唱到风花来。和其他在亚热沿岸的风一样，吹起女孩子的裙角，走着走着，就到了广州。七月一日，如果你在WindFlower看见了很多女生，她们也许就是森林里轻盈青春的小动物，特意赶来这一场《After17》的音乐会，和Mongo一起唱吧。

　　林记某年在solo吧递给我二维的EP，与多年前在与非门家中递给我《沼泽》大碟的情景，总是轻易重叠，分不清那一双手，及那几句话，在什么场合，音乐背景总是喧嚣。也许是过于内心，与环境无关。

　　05年我不断地在艺术节，酒吧，唱片发布会与沼泽相遇。与其说是偶遇，不如说我与我身边的朋友，慢慢走入了沼泽的生活当中，分享与拥抱，了解及共患难，从音乐到本质的接近。

　　05年依始，电音叛“途”全国巡演的最后一站在香港。新与旧的交接之间，同时也是作为非流行乐手的身份站在全国流行音乐的聚焦地，沼泽在舞台上以一首《惊惶》结尾，也由此命运暗地推澜，关怀结尾，以爱开始05年一途旅程。

　　05年4月在豪宅山庄有诗歌艺术节要开，诗歌都被百万房价压得愤怒而仓皇，或骄傲迷心，只有沼泽从容不迫穿插其中，温暖的内心的真诚的，感动的。当诗人变成干部，教授，作家及演出者，他们不会想到台上表演的主音海亮其实也一样熟知古代文学，沼泽的音乐透过歌词更轻易地向世人开放。更重要的是，诗人们也许早已忘记，怀一颗安抚及关怀世事的心，才写出光亮如白夜的诗歌。

　　下半年沼泽进入忙碌的高峰期。7月，国内的京文唱片出版了他们的双大碟《沼泽》/《城市》，发布会上沼泽借用新唱片中《过于喧嚣的》一曲，以带出多年与他们同行坚持的经理人林记，表示出风雨同行的决心。最感动莫过于这刻，当听见林记怀着自豪的声音预告这次唱片的发行，所有人见证着他们的坚持，多年来内地终于正式发行了沼泽的唱片，这意义岂止是对他们音乐的承认。

　　我只恨沼泽生于开平，而不是广州。他们给我这样的勇气及信心，听他们的音乐，和他们相处，处处充满希望及欢慰。

　　同时让人感到安慰的事，是同期在一套双CD独立音乐合辑《The 5th Element》中，有沼泽的参与。即使不是第一次，但是在艰辛中不断得到承认，犹如得到微暗的希望极光。

　　7.23，陷于沼泽的城市。在Park19，那个夜晚属于沼泽与朋友。全年的演出中，最难忘也是那一夜。舞台与灯光只是点缀，真切与挥发才是主题。这一夜的演出比在任何大舞台上都要来得耀眼，任何环境都不能阻止他们发光燃亮。

　　这次在广州的演出带出了他们四处奔波的下半年主题，从内蒙古草原摇滚狂欢节，到8月香港独立音乐的“夏日Live Gig Series”，甚至上了香港翡翠台的“360音乐无边”电视节目，9月回到广州参加“广东新生代音乐人作品演唱会”后10月他们站在迷笛音乐节的台上。

　　地面地下，南北差异。无论是在盛名的通俗电视节目上，还是重金属阵地的北京，借用Catic曾经说过沼泽的一句话，他们“宠辱不惊”，只专注着做自己的事情。

　　容许我以“In the Name of Radiohead”作为今年沼泽回顾的一个小结尾。《Vitamin》网络杂志举办的这一场Radiohead小型聚会，首要感谢的是沼泽。无论是精神上还是身体力行上，他们都给予了这次演出极大的支持。更勿论沼泽以自己的方式翻唱RADIOHEAD的作品给在场观众带来的惊喜。

　　创新与坚持，爱与信念。沼泽一直用音乐带来这样的信息。

　　《二维》是一曲实验的华尔兹，喧哗的是世界。再借海亮的一句话，让我从容记忆起。05年逝去，我们一同成长，愿他们继续超越，永不停步。