A Perfect Day,Eloise

　　人声探索毕竟是Bjork未曾改变过的追求，从《Homogenic》里的《Jóga》的宇宙漫游式挥发想象至去年夏天一张《Medulla》的纯粹人声。这次再等来的新作却是从属电影的配乐《The music from Drawing Restraint 9》。

　　当然，电影也不是简单电影，其中可拿出来热烈讨论的包括有：情人（Bjork的男朋友Matthew Barney），他既是前卫艺术家（美国九十年代最有创作活力的艺术家之一，以多媒体的创作理念著称。他的作品混合了摄影、表演、录像和电影等多种语言形式），也是电影导演（这个电影短片系列每集半小时左右，没有完整的故事和对话，只有一些怪诞的情节片断、意象、声音和臆想的化妆、道具、场景和人物的造型）；文化背景（电影故事情节），关于美国与日本，军舰与捕鲸船，船上访客的真实情景与化鲸的虚构暗示；音乐（全碟由Bjork操办，并献唱两首曲子），其中有《Medulla》式喉音，有宏大背景画写年代布幕，有童声圣歌合唱。这些纯粹艺术的道具搭配着电影与音乐，两相致分，以至所要表达的意义在光华里面稍显逊色。

　　当电影原声自成故事，可触摸气味，以及深邃的水的空间，可以自行编写剧情，声音置放。历史印植被音乐记录。犹如剧照和其他，凝固封闭在情节音乐内的笙乐── 一种自八世纪已在日本民乐里被采用的竹管乐器，破裂划开一片孤寂地。

《Pat Pet》
Mongo So（苏苏）

 　　从前有只花花豹在森林里面走路，碰见了魔兔比丘，他告诉她，这里还有一只叫蛋蛋的土鸡，还有奇卡鸭弟弟等等好多迷路的小动物。魔兔比丘不禁问道，他们都从哪里来的呀？

　　“嘘！”花花豹指着大树下在唱歌的女孩子，“都是从她的音乐里跑出来的哟。”

 　　Mongo，Mongo。她才什么也不管地在那自唱自乐，唱出来一大堆萤火虫又唱出来一堆爵士乐团，他们叫她爵士女伶她也不应，唱得绿油油的草地变成金色的大草堆，阳光铺满早晨。小动物奔相告走，抖落一地彩色瓢虫子。

　　唱得快一点叮叮咚咚竟又有小孩子咿咿呀呀，唱慢一些，“你呀你呀，我的牵挂”，慢情歌在空气中摇晃，像六月后这个夏又会有晴空夜晚。

　　Mongo唱呀唱，唱到风花来。和其他在亚热沿岸的风一样，吹起女孩子的裙角，走着走着，就到了广州。七月一日，如果你在WindFlower看见了很多女生，她们也许就是森林里轻盈青春的小动物，特意赶来这一场《After17》的音乐会，和Mongo一起唱吧。

　　人如作品，她低调素净，一张封面挤用满了丛林中安静的动物，也是细细碎碎，杂音暗流暧昧地穿行在她声音间缝，像一个未完成的童话故事。

　　有人称这张《Murmur》是睡房电子音乐，的确，轻碎的拍子和被抹去的时间意识，夏日推开窗的一刹，稳到河流的方向的气味，这些都适用于发呆的睡房，一个人，静静听。

　　Miho1978年出生于东京，继早期的第一张唱片《Drop by Drop》中出现的清新城市民谣，到这张《Murmur》，人声的位置几乎可以算是从前台置到幕后。她男友降谷建志为她打造出这张充满灵动性的唱片，多少风格上会让人想起mum，却又多一份女生情怀，只关注于自身。

　　而在这个密集的原野丛林中，填满花纹的小动物们散漫游落，跟随着她的脚步，像一个破碎而迷人的故事。

　　你就此被展开。

　　　　私语无人半世纪。不知道为什么，总是更乐意看着他在乐队之中自我沉迷的表情，这么多人当中却像只余他一个。真正到了他推出个人专辑的时候，又觉得他不够专心和深入。或者是自制，或者是天枰座的特性，总需要旁人平衡才可以毫无顾忌地跃入深海。

　　它比适才更谨慎，比我加之小心翼翼，拉开一幕支离破碎的影。似乎隐匿与呼应都在等待发起一刻的尖锐与完成，光从黑暗中给了鼓两秒时间：出现、消失。重新生出别样的情节来，大提琴弦凶杀案，情杀他杀。以沙哑小号迂回，单薄又浓聚。哪里的阳光稍微晒，催生光痕影印。深呼吸，伸出试探的触角在速度内跃动摩擦，杂乱无章的声响如碰上打翻的玩具，自我介绍地相互靠近过来。靠近，用涌动的细语靠近，挤拥像无心的走调。

　　马戏团纷乱，黑色小丑携带红色尖顶帽逃离。芭蕾舞裙的小人儿迅速穿过半空的纲索。动物们开始出逃，谁抓破墙角大提琴的弦，挤压着木制的琴箱、混淆着视听。紧迫的鸭子摇摇晃晃跑来。一堆鸭子围过来。场面真混乱。灯光重新打落表演台，有黑色的故事准备上演，得意洋洋的高音Saxophone，兔子一样穿梭越过障碍。隐隐欲动的试探变为呼之欲出的急流，在尖锐交错到极至的顶点，火灭了。

　　马戏团的火，灭了。

　　魔术团来了，拿着火焰球绕圈跳舞，有古铜色投币许愿机十三个愿望可供挑选，有水晶球和紫色帷幕。噩梦是小孩子的安眠药，那个吹小号的人在秋千上，唱歌者去了魔鬼房间，没有再出来。

　　魔术团搬走了，一夜之间。消失。

　　来自由Trygve Seim领头的一支称为the Source乐队，专辑“The Source and Different Cikadas”为ECM旗下2000年底的作品。对于如何将爵士乐与古典在某黑房魔幻融合，The Source轻驾就熟地在ECM的彩虹录音室——只比天堂逊色一点的地方——完成了合作。

　　被评价为优雅的极少主义，开首篇《Organismus Vitalis》紧凑落索，如打开冰山一角让人欲窥全貌，隐隐不断的结尾音与出现Oyvind Brakke长号的忧伤哀鸣，寒凉不已。

　　乐队以年轻的挪威人Trygve Seim为领队，长号手Oyvind Brakke与从事重新编曲的鼓手 Per Oddvar Johansen定型。唱片挑战着从简洁的原始材料到思考性与即时性，从向自由爵士与民间涉取灵感到Lutoslawski的1964年弦乐四重奏的摘录，对于the Source，所有的选择都是自由与开放的，使得形式与精神都随意得近乎野性。

　　另值得一提的是录音室现场氛围味觉，只从封套内页图，便可看到黑色细铁枝串起新鲜的柠檬以及地上，被室内光线折射出奇异的冷调色彩。对于录音起的效果是听起来有新鲜柠檬的轻微涩与透感。

    梦境和旅程似乎是做好了交接的准备。Lisa Germano在房间里漂浮，作为幽暗角落隐匿的私语者，她总是处于模糊不清的状态，有着像永远不会清醒的姿势。像所有有意颤动的照片。在半梦醒之间，她费力地发声，重复，闭着眼睛。

    潜入，触摸，寻找，遇见。深入再深入。Lisa Germano力争接近核心，立意成为幽灵，躲藏在三千年前的古堡，偶尔发声，行踪不定。这些年下来，她究竟是花了她的青春，褪尽了素颜，却都不曾阻碍她固执，唱下去，保持最纯粹的路向。

    有时候意乱情迷，低调，似将爆发。但隐忍持续。

    她的声音有着某种麻药成分，简单的钢琴坠落，像极儿时的发黄记忆，午后拨动花瓣的柔软，和所有梦境的催生。气息绵长不息，意图在黑暗中俯拾一些，凝滞一些，挽留一些。不愿意清醒。Lisa舒适地和自己的吟唱共枕眠，似并无更多欲望显露的野性。

    冷冷清清踮脚经过午夜的走廊，Lisa的小提琴也沉闷地发了声。Dream-Pop的代表人物有她，和Mazzy Star相比较之有她。形容词用上精致的金发女诗人，或者掂量着小心翼翼地称之为脆弱的感情。人际之间得失太多，十年间她的职业一直是John Mellencamp—美国大牌摇滚歌星的小提琴手，与她低调的性情和音乐，有了无可置疑的双重性。热热闹闹的演出，和褪尽人间音色的灰暗摇篮曲，应该是越抵触越两极分化，和坚持。

    试图将“Lullaby For A Liquid Pig”中所有曲目连接成一些意义可触的想法，或者在她吞食呼吸和歌唱的缝隙之间想象着衍生出一个故事：

    附近没有人在玩，只有纸洋娃娃和液体猪，一些珍珠和一些糖果洒落在地，从贝壳深处，梦见不复存在的眼镜。来吧派对时间，所有华美的谎言，都是液体猪的摇篮曲，为了入夜，入梦...

    从91年开始她自己在家录制、由Major Bill Records出版的“On the way down from the Moon Palace”，到两年后被Capitol唱片公司看中，出版“Happiness”；接下来94年遇见了4AD的Ivo，四年间发行了四张专辑。之后离开4AD，再到2003年，才重新由Ineffable发行了“Lullaby For A Liquid Pig的。不同的地方和经历，似乎都不曾影响过她的情绪和心态。永远一副慵懒，悠远，见不得日光的样子。安眠曲的速度，甚至，整张唱片的最初版本，全部在家录制，足不出门。无法用年龄去判断这样的一种任性，只看得见她躲藏在她自己后面。

    94年的“Geek the Girl”，普遍被认为是最具代表性的一张，小提琴和歌词也是被一向受关注的焦点。而面向个人选择，她的思想状态似乎更值得去发掘。作为多乐器的演奏者，她的音乐才能也许不是与生俱来的，但她对时间和音色把握的概念，就如揉入了天然的性格，显得自由自在。

    《Nobody's Playing》。钢琴，潮水涌动的末段。纸张一样，薄脆的寂寞，遥远。遥远的。隐约的大提琴费力地扯动。咀嚼声源。

    《From a shell》。世界好多人。上帝离开灵魂开始发声。贝壳里面，细纱轻微摩擦的声音，渐扩展成幻觉。